« J’ai toujours considéré qu’il y avait deux composantes nécessaires à l’élaboration d’une œuvre : d’abord l’inspiration, puis tout aussi incontournable la technique ou la connaissance du métier, comme l’inné et l’acquis.

Pour l’imagination, il est avant tout question d’une recherche permanente visant à apprivoiser ses rêves, en laissant libre cours à ses pensées afin d’ouvrir des portes vers des mondes invisibles.

La toile blanche sert de borne d’amarrage et de point d’ancrage.

En ce qui me concerne, cela peut être la représentation de l’humain, du temps, de l’arbre ou du livre, autant de sujets qui peuvent être mis au service d’une thématique. Et il est souvent nécessaire de faire appel à ces merveilleux outils que sont les symboles.

Le transfert de ces visions sur la toile suppose évidemment la maîtrise technique de son art, maîtrise en perpétuelle évolution au fil des ans, et une vie ne suffit pas.

Mon engagement dans l’art visionnaire, imaginaire et onirique est avant tout un acte d’amour envers le Rêve et la Beauté, où la performance s’efface devant l’émotion, et je fais mienne la phrase de Dostoïevski « la Beauté sauvera le monde ».

Pour moi, la peinture visionnaire, imaginaire et onirique  est plus qu’une mode, c’est un courant qui a traversé les siècles, C’est une peinture alternative et qu’importe  si nous, artistes peintres,  ne faisons pas partie de l’art prétendument contemporain, tant mieux, parce que être atemporel c’est être libre, et c’est dans la marge que l’on trouvera l’avenir de l’Art. »